Quando o músico lê, vivencia a partitura.
E considera os aspectos envolvidos: o tom (na música tonal), o ritmo,
o andamento, e a métrica. A partitura é o texto do musico e se propõe a transmitir
as ideias essenciais do compositor. As conquistas recentes da musica
contemporânea exigiram uma mudança radical na escrita com a introdução de novas
simbologias. No nível neural, tocar um instrumento exige ações complexas de
nosso cerebelo e do tronco cerebral que podem ser observadas. A ideia de ritmo
diz respeito à duração das notas; a de andamento, à velocidade da peça musical
e a métrica significa como marcamos o tempo na pulsação forte e fraco. Também é
denominada de compasso. Mal
comparando, quando o musico lê uma partitura, é como se estivesse caminhando ou
fazendo outro tipo de movimento ao ler um texto. A partitura para piano possui
dois textos simultâneos: a parte grave e a parte aguda que são tocadas em
grande parte pela mão esquerda e pela mão direita respectivamente.
Ao pinçar uma corda de violão tocamos uma nota; ela tem um
som ‘colorido’ não é como o som monótono do telefone fixo ao buscarmos ‘a linha
para ligar’. Uma pedra atirada num lago sereno forma ondas concêntricas, mas só
um tipo de onda. Esta forma de onde vem de um movimento harmônico simples. Para
ver uma descrição deste fenômeno e de outros aspectos básicos do som como a
série natural harmônica, a série de Pitágoras e a escala temperada, acompanhe o
blog, pois em breve será postado um texto explicando estas noções. A corda
pinçada emite outros sons que acompanham aquele original: são os harmônicos. Acontece
que a metade, um terço, um quarto, um quinto dela vibra. Os sons
correspondentes formam a série harmônica. É como se jogássemos varias pedras de
peso e formato distintos no lago. O som precisa de um ambiente elástico como o
ar ou a água para se propagar em ondas. Mas não iremos adiante neste texto. O
primeiro harmônico é a mesma nota repetida uma oitava acima; vem da metade da
corda vibrando (o som é mais agudo, ou seja, mais alto). Por exemplo, a
primeira e a sexta corda de um violão geralmente estão afinadas em mi. Se
prendermos a corda na metade de seu comprimento obtemos sua oitava, que é a
nota mi mais aguda. Esta é uma lei física relativa ao som: ele se repete numa
nota mais aguda que corresponde a um intervalo de oitava. Imaginemos agora que
uma corda esticada está afinada em dó. Partindo da corda C³ (dó central do
piano), teremos a série harmônica do3, do4, sol, dó, mi, sol, si bemol, lá,
etc. Pitágoras fez seu trabalho usando o conceito de quinta (e de quarta).
Partindo de dó a quinta nota é sol. O musico vai percorrendo a partitura
seguindo seu andamento, ou seja, na
velocidade na qual a musica se desenrola; é seu passo, é seu pulsar. Um samba
pode ter seu andamento mais lento como muitos de Paulinho da Viola ou ser mais
rápido como agora são os sambas enredos. Marcando com os pés sentimos isto. A
música tem por parceira as sugestões escritas, pois, na verdade, a
interpretação do musico apresenta nuances ocultas da partitura. Também o autor
revela muito mais do que está na pauta. Mas esta mostra a essência da musica e
é fundamental para o entendimento musical. A interpretação é mesclada. Emoção e
convenção ficam parceiros. O cérebro e a mente se envolvem numa função dupla
acoplada, trabalhando juntas. Na musica popular as cifras representam sons
simultâneos. Indicam os acordes. Nós apenas comentamos o inicial que o musico
precisa para ler uma partitura. Os sons partem do instrumento e vão até os
limites do audível. Provocam emoção, críticas, aplausos indiferenças ou vaias.
Mas para tudo isto, o ato de ler a partitura exige muita dedicação e estudo.
Isto nem sempre está exposto ao publico. Mas um admirador de musica é
fundamental. Artista e publico são
cumplices na arte.
